viernes, 1 de agosto de 2008

TEORIA DEL COLOR

TEORÍA DEL COLOR

La teoría del color es un grupo de reglas básicas que se usa en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.

*Al descomponer la luz encontramos que está compuesta por siete colores.
*Básicamente los colores se descomponen en dos tipos: primarios o colores luz y complementarios o colores pigmento.

EL COLOR

El color no es nada más que luz de una longitud de onda, o frecuencia espacial. Cuanto más alta es la frecuencia (más corta la onda), más potente es la luz.

El color está en el corazón de la luz, y la luz, dicho simplemente, es aquello que se ve. La luz y el color tiene una forma que puede ser descrita por la física y la matemática, pero existe también en una manifestación mucho más sutil: la percepción del color.

PSICOLOGÍA DEL COLOR

El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia...

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. Y se pueden dividir en:

COLORES CÁLIDOS: Se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras.

COLORES FRÍOS: El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma.

COLORES CLAROS: Son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen. Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez.

COLORES OSCUROS: Son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto.

COLORES BRILLANTES: La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención.

PERCEPCIÓN DEL COLOR

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda. Estas células foto receptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de luz solar y lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo estos los encargados de crear la sensación del color.

LA LUZ

Podríamos definir la luz como aquello que percibimos con el sentido de la vista. Se produce luz cuando electrones se mueven de un nivel de energía mas alto a otro más bajo, en este proceso es emitida energía.

La luz se comporta como onda cuando se producen los efectos de interferencia y difracción. Esto ocurre por ejemplo cuando dos ondas se encuentran en el mismo lugar y como resultado se anulan en unas partes y se refuerzan en otras, formando así un patrón característico de interferencia.

La luz blanca está compuesta de ondas de diversas frecuencias. Cuando un rayo de luz blanca pasa por un prisma se separa en sus componentes de acuerdo a la longitud de onda.

*El nanómetro es la unidad de longitud que equivale a una milmillonésima parte de un metro. Comúnmente utilizada para medir la longitud de onda de la radiación ultravioleta, radiación infrarroja y la luz.

ESPECTROS DE EMISIÓN Y ABSORCIÓN

ESPECTROS DE EMISIÓN: Son aquellos que se obtienen al descomponer las radiaciones emitidas por un cuerpo.

Los espectros de emisión continuos se obtienen al pasar las radiaciones de cualquier sólido por un prisma. Los espectros de emisión discontinuos se obtienen al pasar la luz de vapor o gas.

ESPECTROS DE ABSORCIÓN: Son los espectros resultantes de intercalar una determinada sustancia entre una fuente de luz y un prisma. Los espectros de absorción continuos se obtienen al intercalar el sólido entre el foco de radiación y el prisma.

MODELOS DE COLOR

*MODELO RGB: Es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viajan juntas, desde el punto de vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y 2% sensibles al azul).

*TEORIA CMY: también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color marrón oscuro, por lo que normalmente se utiliza tinta negra. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. Este modelo es usado para impresión en prensas de offset.

En CMY magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. Debido a que el negro generado por la mezcla de colores primarios sustractivos, no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key) que normalmente es el canal negro (black) para formar el espacio CMYK o CMYB.

*MODELO RYB: El Modelo de color RYB (Red, Yellow, blue = Rojo, amarillo, azul) es un modelo de síntesis sustractiva de color al igual que el modelo CMYK. En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del violeta y el naranja. Este modelo es usado por los artistas.
*MODELO YIQ: El modelo YIQ define un espacio de color, usado antiguamente por el Standard de televisión. I significa en fase (en inglés: in-fase), mientras que Q significa cuadratura (en inglés: quadrature). ahora se utiliza el espacio de color YUV, que es también utilizado por otros sistemas.
La componente Y representa la información de luminancia y es el único componente utilizado por los televisores de blanco y negro. I y Q representan la información de crominancia.

*HSV: HUE (tonalidad): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro de un espectro visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que uno distingue en un arco iris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existen un tipo de longitud de onda dominante.

SATURATION (saturación): Se refiere a la pureza del color. Va de un color claro a uno mas vivo. También se puede considerar la mezcla de un color con blanco o gris.

VALUE (valor): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad es de blanco y de negro que posee un color.

HISTORIA DEL COLOR

HISTORIA DEL COLOR

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC), definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, fuego, agua y cielo.

Leonardo Da Vinci (1452-1519), definió el color como propio de la materia, realizó adelantos en la clasificación de los colores: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton (1643-1727), estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico.

HISTORIA DEL COLOR EN DIFERENTES CULTURAS

La utilización de los colores de la naturaleza comenzó en la prehistoria, cuando el hombre primitivo al recolectar piedras para su adorno personal, manchó sus manos con la tierra de donde las recogía. Así fue como el rojo ocre se convirtió en el primer color usado por el hombre en sus escrituras y ceremonias fúnebres.

En la antigua civilización china, el color de las prendas dependía de la ocasión: en la vida cotidiana dentro del palacio, las usaban blancas, en los días festivos el Emperador, su esposa y el heredero se vestían de amarillo, las damas de la corte de rojo y el resto de negro.

Sumarios, asirios, caldeos y babilonios tenían como color favorito el rojo. El tinte púrpura fue muy apreciado en las culturas mediterráneas de la antigüedad. Las famosas y admiradas alfombras persas son una muestra del conocimiento de este pueblo del tratamiento del color.
En Grecia en las vestimentas austeras se prefería el blanco el color natural propio de las fibras. El color rojo se utilizaba para ocasiones ceremoniales y para los uniformes de guerra de los espartanos.

En la cultura Romana, el púrpura fue símbolo de poder y riqueza material. Su uso se limitaba sólo a reyes y sacerdotes. Cuando los romanos invadieron Inglaterra, se encontraron con guerreros cuyos cuerpos pintaban de azul.

En la cultura americana aparece claramente la noción del color como emanación de la luz del Sol, dios que preside el panteón incaico y que, luego de la expansión de esta etnia, se impone en todo el territorio conquistado. El color mismo se asocia, a través de mitos y leyendas, con el origen de los incas: ellos son los hijos del Sol, comisionados por él para alumbrar a los salvajes “que viven como bestias”.

MODELOS MENTALES Y USO EFECTIVO DEL COLOR

*Específicamente, las ideas y habilidades que traen a su trabajo están basadas en modelos mentales que ellos desarrollan acerca de ese trabajo.

*El color también puede ayudar a desarrollar modelos mentales eficientes y factibles si se siguen las siguientes pautas: simplicidad, consistencia, claridad y lenguaje del color.

PSICOLOGÍA DEL COLOR

El precursor de la psicología del color, fue el poeta y científico alemán Johann Wolfang von Gotee (1749-1832), La psicología del color es la percepción de la conducta humana. Desde el campo de estudio dirigido a analizar el efecto del color, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del dudoso ámbito de la medicina alternativa.
Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad.

INTERPRETACIÓN DE LOS COLORES

Blanco: El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección.

Amarillo: El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.

Naranja: El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico.

Rojo: El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor.

Púrpura: Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.

Azul: El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.

Verde: El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.

Negro: El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio.






MÁQUINAS DE IMPRESÓN LITOGRÁFICA


MÁQUINAS DE IMPRESIÓN LITOGRÁFICA


PRENSA LITOGRÁFICA OFFSET

Es un tipo de maquinas muy difundidas y los formatos más conocidos van del rango de 30x50 cm. a 120x60 cm. Estas son un tipo de máquinas en las que muchos de los elementos que poseen son iguales o similares a los de las máquinas tipográficas plano cilíndricas.

Máquinas cilíndricas: Existe una gran diferencia con respecto a los demás tipos de maquinas offset que hemos estado describiendo, y es el papel que se usa que es continuo y se encuentra enrollado en bobinas. Este tipo de máquinas son las que imprimen los periódicos y además existen máquinas cilíndricas de hoja y bobina para la impresión en varios colores.

Máquina Litográfica plana: Este tipo de maquinas emplea como soporte de imagen la piedra o el zinc, con este tipo de máquinas debemos hacer manualmente el entintado y la presión, suelen emplearse para tiradas cortas y generalmente para temas y trabajos artísticos.

Las máquinas de impresión se puede dividir según el número de unidades así:

Monocolor: La máquina solo imprime un color a la vez.
Bicolor: La máquina imprime dos colores a la vez.
Multicolor: La máquina imprime varios colores a la vez.


LAS VENTAJAS LA IMPRESIÓN OFFSET

*La impresión offset da una imagen de alta calidad, mas clara y definida
*Se puede utilizar gran variedad de papel
*Su reproducción es rápida
*Se pueden hacer altos números de producciones
*Por lo tanto es más económica


MÁQUINAS ACTUALES
Genius 52, es una talentosa prensa que incorpora muchas características que diversos fabricantes han buscado en vano. Manejadas por un solo operario dada su total automatización, arreglos muy rápidos, desperdicio mínimo de iniciación de trabajo, alta calidad de impresión gracias al offset sin agua y a las unidades de entintado sin clavijas, un diseño de avanzada y la posibilidad de manejar una amplia gama de sustratos.

Ryobi, la serie 520 con el respaldo de IPP cuenta con un formato con las prensas de la serie 520, A3 Plus, de alta velocidad para la impresión de policromías, modelos 522 HE y 524 HE. En las prensas Ryobi de esta serie es posible una calidad de impresión sin compromisos, que sobrepasa la calidad de muchas prensas de formatos mayores, entregan 11.000 pliegos por hora.

Heidelberg: Anicolor para la Speedmaster SM 52
Un sistema de entintado sin zonas con humectación incluida, que posibilita la producción de los más cortos tirajes mediante la utilización del flujo de trabajo offset estándar, con márgenes de utilidades sustancialmente más altos. Anicolor estará disponible como opción en todas las prensas Speedmaster SM 52, a partir de cuatro colores, a principios de 2007.

TIPOS DE TRAMADO


TIPOS DE TRAMADO
¿Cómo se reproduce una imagen?

Cuando apreciamos una fotografía realizada sobre material fotográfico tradicional, la imagen se presenta de manera uniforme ante nuestros ojos aunque la miremos a través de una lupa o cuenta hilos. Ahora bien, para reproducir sus matices en un impreso, es necesario convertir la imagen en un entramado de puntos diminutos, que escapan a la visión a cierta distancia, y que en conjunto devuelven a quien la contempla la sensación matizada del original.

LOS TIPOS DE TRAMA

Cuando imprimimos un porcentaje de tinta sobre una superficie, lo que hacemos es manchar con pequeños puntos de tinta una cantidad equivalente de superficie. Así, por ejemplo, si queremos imprimir un50% de negro (lo que el ojo ve como un “gris medio”), lo que hacemos es imprimir puntos de tinta hasta ocupar el 50% de la superficie procurando que no se toquen. En la actualidad hay tres tipos de trama principales: Tramas estocásticas, aleatorias o de “frecuencia modulada (FM)”, tramas ordenadas o de “amplitud modulada” (AM) y tramas híbridas (un cruce de las dos anteriores) La diferencia principal entre las tramas ordenadas tradicionales y las estocásticas es cómo se distribuyen esos puntos.

TRAMADO AM (AMPLITUD MODULADA)

Este método es conocido como tramado convencional, que consiste en la conversión de las imágenes (o tonos) originales de la imagen en pequeños puntos, que, organizados convenientemente, simulan los distintos grados de color.
En las tramas AM, lo que varía es el tamaño del punto de la trama. Su tamaño variable define el porcentaje de la tinta. A mayor tamaño, los puntos ocupan más espacio y el efecto visual es el de que la tinta se oscurece (su porcentaje aumenta). Por eso se dice que su amplitud (la del punto) está modulada (amplitud modulada: AM).

Los elementos básicos en las tramas AM son:

El punto de semitono, la forma del punto, los niveles de gris posibles, el ángulo de la trama, lineatura y la roseta (en el caso de más de un color).

La forma del punto o de la trama: Las tramas no tienen porque ser iguales. Las hay basadas en grupos que forman círculos, elipses, rombos, cuadrados, líneas, etc... La trama puede estar formada por cualquier dibujo.

La lineatura: Al número de puntos de semitono por pulgada lineal de una imagen impresa se le denomina frecuencia de trama o lineatura de una imagen.

La roseta: Para que las tramas de cada uno de los colores no formen efectos geométricos de distorsión es necesario inclinar cada una en un grado exacto. Los ángulos más frecuentes son los usados en la imagen adjunta. Esto hace que la trama de negro se imprima a 45º, ya que es la que más resalta y este ángulo disminuye su fuerza perceptiva. La amarilla a 90º, por la razón contraria: es el color menos visible. Y las tramas de cian y magenta a 105º y 75º, respectivamente.

Desde el punto de vista de la trama, los cuatro semitonos son iguales en todo salvo una cosa: el ángulo de la trama. Ese era y es un detalle esencial de la cuatricromía.

Cuando se superponen las tramas de diferentes tintas de forma correcta, especialmente cuando se superponen cuatro tramas (como ocurre en el caso de la cuatricromía), debe surgir un motivo poligonal que recuerda a una flor, llamado "roseta" (rosette).

Existen dos clases de roseta:

ROSETA ABIERTA: (Open centre rosette) Es el tipo más usual. En ella el motivo geométrico no tiene los puntos de la trama negra como centro.

ROSETA CERRADA: (Close centre rosette) Es menos corriente. Aquí, el motivo geométrico sí tiene los puntos de la trama negra como centro de la roseta.


UN MAL MANEJO DE LA ANGULACIÓN PRODUCE:

Visibilidad de la roseta: La roseta es formada por los cuatro ángulos (CMYK) de los medios tonos en el proceso de reproducción de color.

Moaré: Alteración en la imagen impresa causada por la interferencia entre la grilla de los puntos AM con los patrones en el arte original. Es el efecto que se produce cuando dos o más tramas se superponen de modo que las líneas se cruzan en ángulos menores a 30°.

Pérdida de detalle: Generada por la distancia constante que existe entre los puntos.

Salto óptico: A medida que el tamaño de los puntos AM se incrementa, estos comienzan a “tocarse entre sí”, generando intempestivamente una sombra, sobre todo en los tonos medios.

Inestabilidad tonal: Un registro imperfecto, normal puede cambiar la rosetta de ser clara a una forma de punto centrada, resultando en variación de tonos en prensa particularmente en la construcción de tramas de colores proceso neutrales.

Inestabilidad de color: Un registro imperfecto puede cambiar la relación del trapping de sobre posición de tintas en los trabajos de colores múltiples llevando a cambios de color en la prensa. 8) Inconsistencia de color. Dado que las densidades de la tinta de color cambian en forma natural a través de una corrida en el proceso, los puntos relativamente grandes en las áreas de medios tonos aceptan la variación en la carga de tinta más rápidamente que en las áreas de altas luces, lo cual conlleva a una variación de color durante el tiraje.

TRAMADO FM (ESTOCÁSTICO)

En el tramado estocástico, el tamaño del punto es constante pero la distancia entre ellos varía; es decir, cambia el número de puntos por unidad de área. En este tipo de trama, los puntos son ubicados de manera aleatoria sin ninguna dirección; por ende, sin angulatura. La diferencia principal entre las tramas ordenadas tradicionales y las estocásticas es cómo se distribuyen esos puntos. En las tramas ordenadas (típicas del lenguaje PostScript), los puntos se distribuyen en filas ordenadas, manteniendo siempre una distancia fija entre si. Para disminuir el porcentaje de tinta, lo que se hace es reducir el tamaño de cada punto. La distancia entre los puntos no se varía.
Existen dos tipos de tramas estocásticas, las de primer orden y las de segundo orden. En las tramas de primer orden, sólo el espacio entre los puntos es variado para reproducir los tonos originales. En las tramas de segundo orden, el tamaño y el espacio entre los puntos son modificados y generan un mayor apiñamiento de puntos.

Ventajas del tramado por Frecuencia Modulada:


*Mayor finura de detalle.
*Colores más brillantes y saturados.
*Ausencia de estructuras de roseta.
*Ausencia de ángulos de trama.
*Ausencia de moaré (suponiendo que se utiliza una correcta resolución de exploración).
*Clara mejora de la calidad de salida en impresoras a láser y erosión.
*Mayor calidad con papel ordinario, tipo periódico, papel reciclado y papel de calidad inferior.

Desventajas del tramado por Frecuencia Modulada:

La producción litográfica requiere un mayor esfuerzo y es por consiguiente más cara debido a la prueba de prensa de los fotolitos y las correcciones revisadas de la curva de gradación en el sistema de entrada del proceso.
La producción de pruebas no es posible con todos los sistemas de obtención de pruebas.
No es posible el retocado químico; el copiado por contacto del fotolito puede dar lugar a problemas.


¿Qué es porcentaje de punto?

De forma general, se puede decir que el porcentaje de punto se refiere a la relación porcentual existente del área de superficie que cubren los puntos de trama en una determinada zona valorada respecto a la superficie total valorada.
Como que un densitómetro utiliza la integración de la luz reflejada en la superficie valorada para realizar la lectura, cualquier interferencia óptica en la reflexión de la luz afecta directamente a la lectura.

TRAMADO XM (HÍBRIDAS)

La trama híbrida mezcla el tramado AM con el estocástico, según el tipo de imagen. El algoritmo genera trama AM o FM dependiendo de la cantidad de detalle que tenga la imagen; por ejemplo, en las partes tonales planas que son propensas a generar una sensación de grano, el algoritmo dispone trama AM. En otro tipo de tramas híbridas se utiliza FM entre 0% y 10% y entre 90% y 100%, mientras que entre 10% y 90% el algoritmo genera trama AM.
Las tramas XM ofrecen una gama tonal completa usando tramado AM en la amplia zona de medios tonos, y FM (pero no con distribución aleatoria) en la zona de las luces y las sombras. Los algoritmos XM y FM proporcionan gamas tonales de 1-99% colocando (o dejando) menos puntos de este punto optimizado y definido como el más pequeño.

PLANCHAS PARA LA IMPRESION OFFSET


PLANCHAS PARA LA IMPRESIÓN OFFSET

Proceso de fabricación de las planchas:

Las planchas proceden de lingotes con un peso variable a las que luego se le remueven las impurezas. Pasan por máquinas laminadoras que las reducen a láminas de diferentes espesores para los diferentes tipos de prensas. El aluminio debe estar en un 99% puro y contener poco residuo de otros minerales.

PLANCHAS PRESENSIBILIZADAS:

Fabricación:

La preparación de las planchas consta de los siguientes pasos:

*Graneado

*Anodizado

*Emulsionado

Después se cortan en diferentes tamaños para los diferentes modelos de máquinas.

PLANCHAS NO METALICAS PARA OFFSET


*Son planchas de poliéster que algunas marcas promueven para tirajes cortos.

*Viene presensibilizadas para exposición por contacto y para exposición en el C.T.P.

PLANCHAS MULTIMETALICAS

*En rotativas es donde más se utilizan.

*El porta imagen generalmente es bimetálico o trimetálico para altos tirajes con sustratos abrasivos o rugosos.

LA ROTURA DE PLANCHAS

La rotura de planchas se debe a sus inicios desde la manipulación de las planchas en la preimpresión hasta su colocación en la máquina y durante el proceso de impresión.

En la máquina la plancha está sometida al golpeteo continuo de los rodillos entintadores y el cilindro porta mantilla.

Las causas principales son:

*La encorvatura o presión excesiva sobre el cilindro.

*Con frecuencia la plancha está sometida a tensiones desiguales.

*Los rodillos mal ajustados o demasiado duros pueden afectar la plancha.

¿Cómo evitarlas?

*Algunos científicos investigaron la materia prima y desarrollaron una aleación de aluminio con un alto nivel de flexibilidad y mayor resistencia a la flexión a que estas son expuestas.

*Este tipo de planchas se usan más en máquinas rotativas.

Recomendaciones:

*El operario debe tener cuidado al momento doblar la plancha ya que un margen de error de 0.010 de pulgadas es suficiente para causar roturas.

*Se debe tener en cuenta que unos dobles excesivos no permiten que la plancha cuelgue naturalmente en el cilindro.

*Una forma de darse cuenta si hay problemas es trazar una línea perpendicular en el marco frontal e inferior de la placa al menos tres centímetros dentro de la orilla.

*Cuando la plancha este montada las líneas dibujadas deberán alinearse en los lados opuestos del cilindro.

*Una revisión visual en el hueco del cilindro para ver si esta sucio, porque partículas dentro de este, impiden el encaje perfecto de la plancha.


Registros de las planchas

*Se logra mediante un sistema de perforación de la plancha.

*Un estirón, volver a poner el dobles, mala alineación del cilindro podrían dañar la plancha.

Cuando el doblez está hecho a un ángulo incorrecto la fuerza de la elasticidad de la plancha no permite que se ajuste a la mordaza. Las planchas no se rompen fácilmente si son montadas con sumo cuidado en el cilindro.